En ikon för svenskt 1950-talsglas och för skandinavisk design från det magiska årtiondet.

Designklassikern: Äpplet

Enkelt, sprött, graciöst och samtidigt kraftfullt. Inget föremål uttrycker glasbubblans luftiga skönhet lika starkt som Ingeborg Lundins ­Äpplet. Sedan länge en självklar designikon för svenskt 1950-talsglas och design.

Av: Dan Gordan

Publicerad: 2009-07-07

Vem? Designer Ingeborg Lundin
När? 1955–57 
Ursprungsland: Sverige

Glaskonstnären Ingeborg Lundin (1921–92) kom till Orrefors 1947 och det sägs att hon förde in en ny, mer poetisk ton i svensk glaskonst. Det stora äpplet med sitt skaft lär hon ha komponerat 1955 men det lanserades först två år senare.

Den magiska bubblan blåstes i gult ­underfång (senare olika gulgröna nyanser) samt i klarglas, och följdes av en något mindre Melon i blått eller brunt. Storleken varierar mellan cirka 35 och 40 cm.
Fram till 1986 fanns Äpplet i Orrefors sortiment då ­bruket satte stopp för nytillverkning av signerade klassiker. Stoppet kom till för att att ge större utrymme åt de då verksamma formgivarna, men har diskuterats över åren. Varför inte vårda sina klassiker? menar kritikerna och pekar bland annat på hur Iittala med stor framgång lyft fram ­Alvar Aaltos kända vas.

När Äpplet ställdes ut på Triennalen i Milano 1957 belönades Ingeborg Lundins insats med guldmedalj och gav henne internationell ryktbarhet. I svenska tidningsklipp från 1960 ­beskrivs hon som ”det svenska ­glasets luftande”, men Äpplet som ikon uppstår först kring 1990. Det är ett par utställningar som då skapar magin: En separatutställning på National­museum lyfter fram Äpplet på katalog­omslaget, och i boken The new look: Design in the fifties återfinns Äpplet både inne i boken och på affischen till den designutställning med samma namn som då vandrar runt i världen.

I boken ­omnämns Ingeborg Lundin som ”glasets ­Balenciaga”, en hedrande jämförelse med den spanske mode­designern. Och för den vandringsutställning om svenskt 1900-talsglas som visas i Japan är Äpplet den självklara symbolen.
 

 
 

Kommentarer

Organisk sensualist

 

Par i design

 

Stilbildare: Efva Attling

 

Designklassikern: PH5

 

Designklassikern: Stol nr 14

 

Designklassikern: Äpplet

 

Vår tids formgivare: Antonio Citterio

 

Vår tids formgivare: Tom Dixon

 

Vår tids formgivare: Ron Arad

 

Vår tids formgivare: Ineke Hans

 

Vår tids formgivare: Konstantin Grcic

 

Vår tids formgivare: Norway says

 

Vår tids formgivare: Paola Navone

 

Vår tids formgivare: Monica Förster

 

Jasper Morrison - till enkelhetens lov

 

Ramneks fria lek

 

Ingrid Dessau - färgnyansernas mästare

 

Bengt-Johan Gullberg innovatör före sin tid

 

Barbro Nilsson - en hängiven kolorist

 

Axel Einar Hjort

 

Astrid Sampe - textil förnyare och ledargestalt

 

Arthur Percy - formgivare i färg & flora

 

Anna-Lisa Thomson - landskapet var hennes inspiration

 

Anna Petrus – skulptör med järnvilja och lejonkraft

 

Design & Formgivare

 
Annons:
Annons:
Design är idag ett så vitt använt begrepp att det här kan vara på sin plats att ringa in det lite. I uppslagsverket Nationalencyklopedien definieras ordet så här:
"internationellt använd term för formgivning, dvs. gestaltning av hantverkligt eller industriellt framställda produkter och miljöer" .

I serien 1900-talets svenska formgivare berättar vi om de formgivare som satte sin prägel på 1900-talet, inom sina respektive arbetsfält; glas, textil, keramik, silver, plast. Bli mer bekant med dem och lär dig känna igen deras särarter. Sidorna är sparade i ett format som du kan skriva ut och spara.
 
 
 
 
 
 
Annons: Design svenska formgivare inredning kuddar tapeter keramik julklappar shoppa - Signerat.se  

 
Sök